雕塑家李龍泉 上山教原住民木雕

文／邱斐顯

李龍泉工作中，照片提供／李龍泉。

本文刊載於《新台灣》新聞週刊 # 535 （2006.6.24~2006.6.30）

李龍泉，一九五一年生，雲林北港人。一九七三年，國立藝專雕塑科畢業（二○○六年，國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士畢業）。一九九六年，作品《兩相好》獲高雄市立美術館第十三屆美展雕塑組首獎。二○○二年起，擔任新竹縣五峰鄉泰雅族「民都有田園部落」雕刻班木雕指導老師。二○○六年六月二十二日，從事專業創作的李龍泉，將前往中國大陸，參加北京奧運景觀雕塑展的展出。


教育實驗品    童年快樂中學習


李龍泉的父母親，都是小學老師，李龍泉在二十歲以前，生活的空間都在學校的宿舍裡。李龍泉的兄弟姊妹有五人，他排行老三，父母親對他的管教方式較為放任，因此他在童年的成長過程中，有著極大的揮灑空間。

小學時期，學校裡有一個年輕、剛畢業的老師來教書。他上課前，喜歡找一個比較乖的小朋友來實驗。「我就是他實驗的那隻『白老鼠』，不過，我很高興自己的才藝訓練，是在快樂中學習的。」李龍泉對音樂、美術的喜好，就從那時起。

李龍泉喜歡畫畫，老師鼓勵他拿作品去參加甄選。不過，老師忙著談戀愛，根本沒時間指導他。他很努力地畫，後來，作品被刊登出來，自己也覺得很滿足。這種「只有鼓勵，沒有指導」的教育方式，也成了他日後生活哲學的一部份。

學校校舍外，一牆之隔，只需五分鐘的步行時間，李龍泉就可以到他的阿公家玩耍。阿公的家，是典型台灣農村的鄉舍。這些農村的農具、鏟子，屋舍內的竹篙、菜刀、木屐、長板凳，都伴隨著李龍泉長大。日後，這些物品，也都成了李龍泉創作題材的來源。後來，他做一系列《椅子非椅子》藝術創作，就用鏟子做椅背。

李龍泉的祖父是宋江陣的教頭。數十年前，祖父所使用的陣頭工具，李龍泉把它們好端端地收藏在工作室的一個角落裡。他對這些物品有著濃厚的感情。李龍泉認為，台灣本土的藝術創作，應當與生活結合，而這些物品的陳列與組合，形成「台灣當代藝術」的概念，是再自然不過的了。

等了四十年   眷戀無緣木雕品

中學時期，一次校際童軍露營活動，一位來自雲林古坑的隊友---林芳棋，向其他隊友們分享自家長輩所從事的木雕工作：「一塊一塊很香的木頭材料，雕鑿成一尊一尊的神像、佛像，和一個一個生動可愛的動物、花鳥……」仔細詳實的描繪，令李龍泉十分神往。他本來答應李龍泉，拔營回家後，會寄送一個小小的木雕彌勒佛像給李龍泉。結果，李龍泉等了又等、望了又望，四十年過去了，這個小木雕始終沒有出現。「那尊小木雕，一直占據我的記憶深處，而他的名字我也清清楚楚地記著。」

高中時期，李龍泉讀的是北港高中。學校裡的美術課讓他印象十分深刻，因為美術老師曾教他們捏泥塑、做人頭像。唸國立藝專時，李龍泉認識了她的太太---陶琪芬。她是他的同班同學。兩人志趣相同，因而共組家庭。「她也是學雕塑的，但是，我創作時，她全心協助我。」屈指一算，李龍泉的家人中，就讀國立藝專的人數相當多。李龍泉的大哥，唸的是國立藝專美術科國畫組。他和陶琪芬，以及兩個兒子；他的弟弟與弟媳；他大姊的小孩……等等，將近十個人，都是國立藝專畢業的。「我們的家族聚會，就算是迷你型的校友會了。」 

放棄高收入   庭院成雕塑公園

國立藝專畢業後，李龍泉投入就業市場。一九七五年到一九八五年的十年間，李龍泉從事藝術陶瓷設計、場務、經理等職。李龍泉回憶著：「當年公教人員薪資只有四千五百元左右時，我做陶瓷裝飾藝術品的原型設計，論件計酬，一個月收入可達十至十五萬元。」

由於從事陶瓷設計工作之故，李龍泉和陶琪芬，於一九八四年買下新竹縣竹北市溪州路的現宅，含屋舍及前、後院，共占地五百多坪。前院放置了不少李龍泉創作的雕塑品，附近的小孩都把他家的庭院當成公園來玩。

屋舍旁邊搭建了一個工作室，李龍泉就在這個工作室裡創作。李龍泉那時候的設計工作，是在一個鐵轉盤上進行的。最上層是陶瓷設計品，這是賺錢用的工作檯；第二層則放著他喜歡的泥塑，一有空檔，他總會去捏捏泥塑；最下層的抽屜內，經常放著他手寫的文字稿或畫稿。他就這樣一邊做陶瓷設計，一邊做自己想要的藝術創作。後來，他甚至放棄陶瓷設計的豐厚收入，全心投入自己的藝術創作。

三十八歲左右，李龍泉面臨了一次創作上的極大困境。後來，他突破困境，完成這個創作——以大理石做成的石床，作品命名為《蟄伏》。他在石床內舖著五顏六色的回收再製玻璃塊。李龍泉，這個強調與大自然結合的藝術家，向來希望他的作品，能被人觸摸、感動，而不是「只能遠觀，不能褻玩焉！」的展示品。到他家玩耍過的小孩，幾乎都會喜歡到這張床裡去玩。李龍泉指著這件作品，開玩笑地說：「除了我的小孩以外，跑進去玩的小孩，很多都唸台大。」

然而，當李龍泉不計代價、勇往直前時，挫折卻接二連三地來了。他開始從事純藝術創作時，台灣的藝術界，沒什麼展覽活動與空間；也沒有任何個人收藏家或企業界，有收藏藝術品的喜好與制度；更不用提公共藝術的發展。

心痛失至愛   仍堅持完成參展

沒多久，他就面臨到藝術家經常面對的生計問題。他的太太陶琪芬，面臨經濟壓力之苦，不幸得到躁鬱症。有一天，李龍泉對她說：「明天起，我不要創作了。」他們於是開著車子到海邊，兩個人抱在一起，痛哭一場。哭累了，就回家睡覺。那天晚上，他早早入睡，卻在清晨兩、三點時醒來，為著心中突然而來的豐富靈感，不斷振筆作畫，畫了很多草稿。直到天亮，他才發現，幾個小時前，他才對太太說要放棄創作的。他這時總算了解到，他要不斷創作，才有生命。

一九九六年，本來，李龍泉和陶琪芬夫婦兩人，正準備提出作品《兩相好》，要參加高雄市立美術館第十三屆美展。不料，陶琪芬飽受躁鬱症的困擾，竟選擇自殺一途，離開了人世，離開了愛她的李龍泉，以及兩個十多歲的兒子。那時，大兒子唸高一，小兒子讀國三。此時，他陷入生命最低潮，一度徘徊在生死的十字路口……

那時，高雄市立美術館寄來通知，請李龍泉把作品寄去美術館，陶琪芬的遺體還在客廳裡。「要不要把作品寄去？」的問題，李龍泉思索很久。想起他們夫妻為了這次參展而一起拍照、一起整理作品的情景，這是他們兩人共同的心血，他不忍心因她去世而放棄參展。

然而，李龍泉獨自面臨巨大的壓力，有的親友指責他：「太太都過世了，你還有心參展？」最後，李龍泉堅持參展。皇天不負苦心人，這個作品，贏得高雄市第十三屆美展雕塑組首獎。

李龍泉坦白說道：「其實，我很愛哭！」。愛妻遽逝的衝擊，讓李龍泉痛徹心扉。那半年內，只要一想起她，他就會哭。當年，李龍泉落魄潦倒，面臨創作瓶頸，沒人肯定，陶琪芬守在他身邊，為他做了一堆事，但陶琪芬卻來不及等他成功，就離開人間了。


人生最低潮   藝術伴侶闖心扉


喪妻半年後，李龍泉身處人生最低潮，另一個熱愛藝術的女性---鍾琴，走進了他的生命。當時的新竹縣長范振宗，主動邀請李龍泉到縣長室敘舊。那天，在新竹地方電台工作的鍾琴，也正巧在縣長室內。他們不期而遇，相談甚歡。不久，鍾琴就安排到李龍泉府上，做一次電台採訪。鍾琴帶著錄音機，蹲在李龍泉庭院的池塘邊，錄著鵝的叫聲，這一幕，觸動了李龍泉封閉已久的心靈世界。

鍾琴，出身於新竹縣橫山鄉的客家女性，曾任護理工作長達十年，後因與自己的興趣不合而離開護理界，轉而學習跤趾燒、膠彩畫等藝術創作，並在新竹地方電台從事播音工作。她對李龍泉的藝術才華，非常欣賞。

李龍泉得知她工作轉換之故，以及她對貓頭鷹的喜愛，為了追求她，他曾深夜拿著手電筒，去電台接她下班；為了追求她，他開始做起貓頭鷹的木雕。這些貓頭鷹的木雕品，曾在新竹文化中心開過個展。李龍泉提起現任的老婆鍾琴，得意地說：「我才做了三個貓頭鷹木雕，就把她追到了。」

鍾琴想嫁給李龍泉，朋友們都不看好，他們兩個還是決定攜手共度人生。婚後，她辭去電台工作，協助李龍泉從事雕刻創作。在一次偶然的機會裡，她拾起畫筆，從事玻璃彩繪工作。李龍泉不但肯定她生活化的藝術創作，甚至在她的作品尚乏人問津時，適時地給她「過來人」的安慰與鼓勵。鍾琴因而得以持續她的玻璃彩繪創作。

一九九六年之後，李龍泉的藝術創作，漸漸受到藝術界的肯定。這十年來，他年年都有作品展出，且於二○○○年，獲得母校（國立台灣藝術大學）頒發傑出校友獎。

民都有田園部落，照片提供／李龍泉。

往返三小時   民都有田園部落

一九九九年，泰雅族的原住民運動工作者——麗依京．尤瑪，回到故鄉五峰鄉桃山村的「民都有田園部落」定居。二○○一年六月，麗依京．尤瑪開始擔任社區發展協會總幹事一職。為了幫助原住民解決就業問題，二○○一年十二月，社區發展協會成立了泰雅族「民都有田園部落」雕刻班。

然而，泰雅族是台灣原住民族中最沒有雕刻文化的民族，他們原本擅長的是編織。

因此，社區發展協會的總幹事麗依京．尤瑪，只好透過新竹縣政府勞工局的劉家滿課長與范國銓秘書，尋找木雕老師。他們兩人左思右想，決定邀請李龍泉和鍾琴夫婦兩人上山看一看。

「他們本來都沒告訴我們，到民都有部落去做什麼，只說要看一看……」因為上山一趟，要一個半小時，來回就要三個小時。他們也沒有把握能說服得動藝術家上山教原住民做木雕。不過，李龍泉和鍾琴夫婦兩人上山之後，就決心留下來教他們藝術創作。原住民的情感表達很直接、很純樸，這是他們吸引李龍泉的地方。

雕刻班的學員們，過去從來沒有人拿過雕刻刀，遑論做木雕品。李龍泉第一次上山與學員們認識時，他誠實對他們表示：「我自己也沒有教學經驗，只能教給你們每人一把鑰匙，讓你們打開心中的創作之門。」有趣的是，一週後，他們再度上山授課時，發現有幾位學員，竟端出自己打造好的木刻鑰匙來給他看。此後，他們夫妻倆，只要山上路況正常，幾乎每週都會上山教授木雕與玻璃彩繪。

木雕情深深   作品召喚人互動

二○○三年，SARS疫情籠罩全台，人人聞病色變，個個戴口罩以求自保，人際關係因而疏離。李龍泉有感而發，設計了一組多媒材藝術作品，將木材做成的木魚，和金屬做成的罄，當成是人體的頭部一般，安裝在與人身等高的組合木雕上。

木魚和罄是佛教中用來祈福的法器。李龍泉將它命名為《祈福祝福》，希望它能為台灣社會祈福。李龍泉一邊解說，一邊拿起棒槌來敲打木魚和罄，「叩、叩、叩、鏘」，清脆悅耳的聲音就流洩在我們耳邊。

李龍泉強調：「我的作品，就是要召喚欣賞它的人，觸摸它、與它互動，這樣，創作才算完成。」和美術館內「請勿動手」、「請勿觸摸」的教條比較起來，李龍泉的創作是多麼有生命力，多麼有親和力！

李龍泉，他等不到小木雕，乾脆自己動手做；
他放棄陶瓷高收入，摸索自我藝術創作；
他情感世界一度陷入黑暗，再現一道曙光；
他上山教木雕，讓原住民展現藝術天份。

本文收錄於《想為台灣做一件事》，2010年出版，前衛出版社發行。

邱斐顯，《想為台灣做一件事》作者。

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