氣韻森動─陳永森紀念展
日期：
地點：鳳甲美術館（台北市北投區大業路166號11樓
）
「氣韻森動─陳永森紀念展」，由財團法人吳三連獎基金會主辦、財團法人邱再興文教基金會協辦，於台北市鳳甲美術館展出。
陳永森畫作《向日葵》，油畫，60 X 72 cm ，1983
台灣前輩藝術家陳永森，一生獲獎無數，卻因常年留駐日本之故，藝術成就較少為台灣人所知，而無法與他前後期畫家的如郭柏川、陳進、林玉山等人，在台灣畫壇享有等量齊觀的知名度。然而，陳永森在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治等人，是同列日本大師級地位的知名畫家。這可說是台灣畫壇的遺珠之憾。
今年適逢吳三連獎基金會成立三十週年，該基金會特與鳳甲美術館合作舉辦此展，精心挑選出陳永森油彩、膠彩、粉彩、書法等五十餘件精彩作品，讓台灣民眾有機會欣賞到這位被日本畫壇稱為「鬼才」及「萬能藝術家」的經典作品。
出身藝術世家的陳永森，1913年出生。在台南第二公學校就讀期間，由於生活環境讓他感染到一些美感經驗。公學校畢業後，考入私立長老教會中學(長榮中學的前身)，受業於當時留日返台的廖繼春 先生，打下了堅實的繪畫基礎。中學畢業之後，他參加第三回及第四回的台灣美術展覽會，獲得入選。原本他計畫畢業之後，到日本繼續求學，礙於家中的生計，只好靠著替人照相、畫像、畫刺繡稿、畫日傘等，作為個人維生與籌措到日本求學的學費。
後來他如願到了日本，考入東京美術學校。就學期間，受到吳三連的資助。吳三連不僅把家中最明亮的房間，讓給陳永森充作畫室，還提供他部份的學費。陳永森剛到日本時，有幸參加畫家李石樵所主持的鄉土懇親會，認識了在日本留學的李石樵、陳進等藝術前輩，同時也立下他個人繪畫的方向。
陳永森曾多次在台灣與日本兩地舉辦個展，並且多次入選日本藝術展覽會（特選 1次、入選 25次），甚至兩度得到日本畫壇的最高榮譽「白壽賞」。日本畫壇史上，過去這一獎項，從未有本國以外的人士獲得，陳永森是唯一一個非日籍的獲獎者。
陳永森於日展日本畫、油畫、雕塑、工藝、書法等五科計入選四十五次，尤其有一次五科同時入選之記錄。日本畫壇百年中，一人當選二科目者已屬空前。他的創作因而被稱為美苑中五朵奇花，創下前所未有的佳績，驚傳海內外。他獲頒白壽獎時，得到日本天皇之賜謁及嘉勉。
《座綠裸婦》，膠彩，106 x 84 cm ，1956
此次展覽作品中，「綠色裸婦像」，曾遭其日本恩師兒玉希望的反對和謾罵，並在畫面上打了幾下，然後卸了下來。此一事件，當時引起日本NHK電視台的關注，後因日展審查會得知此事，強壓下影帶不得播放，事件才平息下來。另一幅作品「鶴苑」，曾在獲日展日本畫白壽賞（天皇獎）。
《鶴苑》，膠彩，195 x 135 cm ，1955
陳永森在日本畫壇浸淫六十餘年，熱情創作始終不輟。他直取唐宋精髓，專擅丹青赭黃礦材顏料，靈巧運用西方繪畫天然外光技法、揉合中國書法墨色重務線條，表現予油畫作品大膽、即興的狂放筆觸，膠彩畫作品精緻瑰麗，而水墨作品則帶文人風格。作家尹雪曼形容：「看陳永森的畫，就像看到多姿多彩的人生。」
《鴻門會京劇》，粉彩，31 X 40 cm ，1984
要補實近代台灣美術史，陳永森的畫藝才華絕無法忽視，他對藝術的熱情，正足以說明他那個年代的台灣藝術家，汲汲為台灣美術在海外爭光的傲氣風骨。
一方面，陳永森晚年健康欠佳之際，非常感念吳三連在旅日期間給他的支持與愛護；另一方面，吳三連獎基金會也多次拜訪陳永森及其家人，談到他在藝術創作的成就，以及對於台灣藝壇的貢獻，建議他將藝術成果運回台灣，留在故鄉的土地上。
《鍾馗嫁妹》，膠彩，85 x 145 cm ，1975
陳永森幾經思索，並獲家人同意後，決定將其所有畫作由日本運回台灣，並捐贈於吳三連獎基金會。沒想到，這些畫作運回故鄉時，陳永森卻於1997年7月與世長辭。
透過「氣韻森動─陳永森紀念展」，我們可以看到這位藝壇前輩，在海外學習與創作的成果，也感受到本土藝術文化精神的展現。陳永森說過：「不管用什麼畫，也不管畫的是什麼，重要的是，每一幅畫都有我，這個我，就是自己的創造力和思想。」
（本文陳永森畫家作品圖片，由吳三連獎基金會提供）
（註：邱斐顯曾任中央社網路編輯，本文轉載自中央社 http://www.cna.com.tw/cna/vistaphoto/exhibition.aspx?Artc_ID=1681&CatL_ID=K&CatM_ID=K02，目前該網址已移除。）
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